HIMAVANTA

Himavanta 森林位于 Mount Meru 的山丘上，这是一个虚构的神圣山峰。Himavanta 森林里有许多奇妙的混合生物，如 Kinnari 和 Panorn Maruek，也有可以治愈任何疾病的果树，以及其它美丽的生物： - Ra-maad，一只拥有世界上最大力量的犀牛，试图追求美丽的 Kinnaree，但被她拒绝，于是他发怒地冲向支撑世界的柱子，导致世界发生了巨大的震动。 - Phaya Naga，一种半龙半人的生物，有着强大的魔力和力量。它们可以在水中和陆地上自由移动，也可以变成人类的形态。它们被尊敬为水神和守护神，也与雨水和农业有关。Phaya Naga与 Phaya Krut——一种巨大的鹰，发生了激烈的战斗，为了争夺一颗神奇的珍珠，它可以让拥有者拥有无穷的力量。 - Nariphon，一种长有人形果实的树，被佛祖用来保护他的弟子免受 Himavanta 森林里的美女的诱惑。 - Kinnari ，它们是半人半鸟的美丽生灵，有着优雅的歌声和舞姿。它们通常被认为是善良和忠诚的，也是艺术和音乐的象征。 - Phaya Krut ，它们是巨大的鹰，有着金色的羽毛和翅膀。它们是空中之王，也是勇敢和智慧的象征。它们可以与神灵沟通，也可以保护人类免受邪恶的影响。 - Panorn Maruek ，它们是半人半狮的生物，有着人类的头和狮子的身体。它们是力量和勇气的象征，也是忠诚和正义的化身。它们可以驱赶邪灵和恶魔，也可以保佑人类的幸福和繁荣。 （图片由Ai生成）

本周读书：《艺术的故事》 艺术的故事 世界上本没有艺术这种东西，有的只有艺术家。 艺术的故事，有两个层面的理解，一个是创作艺术背后的故事；一个是艺术作品内容涵盖的故事。而贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)这本书--《艺术的故事》主要是前者，正如第十六次再版前言所述“本书用朴素的语言重新讲述美术发展史，应该让读者能够看出它是怎样前后连贯，帮助读者鉴赏艺术作品；不是求助于热情奔放的叙述去实现这个目标，而是给读者一些启示，说明艺术家可能怀有的创作意图。”至于后者，由于出于对西方艺术（尤其是绘画艺术）的喜欢，加上对绘画内容所载内容--尤其多的是希腊或罗马神话--不成系统的了解，所以企图从西方艺术作品入手，一方面熟识其作品，一方面梳理西方神话系列， 写过不少小文，赏析作品，揭示故事，也算是艺术的故事吧，不过我整理为“艺术与历史”系列 ( 前往阅读 )。 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)在整理收纳入《艺术的故事》的艺术作品，遵循三个原则：一，凡是不能用插图复印出来的作品概不论述；二、本书中论述真正的艺术作品，排除一切只作为一种趣味或时尚的标本看待才可能有些意思的作品；三、作者力求自我克制，发誓要在选择作品时不被个人的独家观念所诱惑，以免人所共知的杰作被我个人偏爱的作品排挤下去。正是作者对艺术作品严格的筛选标准，《艺术的故事》已经再版多大十几次，成为奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者欣赏指南。正如作者所言: 本书可以向初学者展示事实状况，而不让繁枝细节干扰思路；可以帮助初学者充实学力，以便把目标更高的著作中一页页不计其数的姓名、时期和风格理出清楚的头绪，为参考更专门的书籍打下基础。编写本书时，我首先想到的对象是刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者。” 书中鲜有涉及中国艺术，而作者给出的原因是，中国的艺术有更多的时间去追求雅致和微妙，因为公众并不那么急于要求看到出人意表的新奇之作。而西方艺术的故事就是无休无止的实验的故事，就是追求前所未见的新颖和独创效果的故事。事实也是如此，中国的一些艺术手法基本上是一脉相承，几年来很少在术的方面有所改变。 下载地址 ： 这里是每周 Reading Log 提及到的书籍分享下载。使用的是 BTSync 分布式分发下载。 说明： 每周会删除上周分享，请及时下载。每...

《四大自由》之《言论自由》 《信仰自由》（英语：Freedom of Worship或Freedom to Worship）是美国画家诺曼·洛克威尔《四大自由》系列油画的第二幅。 画作的主要内容是狭小空间内八个人物的头部，这些人物代表祈祷时抱持不同信仰的人们。其中最右下角的男子头戴基巴，手持经书，是犹太人，他左上角的年长女性是新教徒，再左上角年纪较轻，面部被光照亮的女子手中持有玫瑰念珠，是天主教徒。1966年，洛克威尔在为杂志《快看》（Look）文章《肯尼迪的豪放遗产》（JFK's Bold Legacy）配图时借鉴《信仰自由》的画面风格，以示他对约翰·肯尼迪总统的钦佩之心。画的主要内容是肯尼迪和许多和平队志愿者的侧脸，画面格局同《信仰自由》类似。 《信仰自由》的原稿是以理发店为背景，店内坐有不同种族和信仰的顾客，都在等待理发师服务。洛克威尔首先在画布上创作出长104厘米、宽84厘米的油画，创作主题为容忍是“民主社会宗教多样性的基础”。画面上的理发师是新教徒，正在理发的顾客是犹太人，一旁等待的还有黑人和罗马天主教徒。作者在创作过程中面临的主要问题是如何让观众顺利识别人物的不同种族和宗教信仰，因为人们对于不同种族和信仰人士的外貌差异并不具备广泛共识。为了让人物的种族和信仰易于辨别，洛克威尔在这幅原作中描绘出人物的不同职业，将各项特征描绘得更加明显甚至略显夸张，但他意识到此举极易引起反弹。画中的犹太人还是部分人眼中的古板形象，顾客中的白人看起来是大学预科生，黑人则是农业从业者，这显然存在刻板印象，作品因此陷入困境，没有达到代表政府立场发声的初衷。洛克威尔希望以宗教宽容作为画作主题，但他觉得这幅原作没能达成目标。 在原稿失败的基础上，洛克威尔花了两个月时间开始创作下一副，也就是我们现在公开的这幅画。画作的创作灵感源自短语“每个人都应听从良心的引导”，画中人物则以他的邻里为模特儿：怀孕三个月的罗斯·霍伊特（Rose Hoyt）就是画中手持玫瑰念珠的天主教徒，不过她实际上是美国圣公会的新教徒。其他模特包括哈林顿夫人（Mrs. Harrington）、为洛克威尔工作的木匠沃尔特·斯夸尔斯（Walter Squires）、沃尔特的夫人克拉拉（Clara Squires，在画的右上角），温菲尔德·赛科伊（Winfield Secoy）和吉姆...

四大自由是由美国艺术家诺曼·洛克威尔于1943年创作的4副系列油画。油画名称分别是《言论自由》、《信仰自由》、《免于匮乏的自由》和《免于恐惧的自由》。每幅作品大小约为116.2 cm × 90 cm，现陈列于诺曼·洛克威尔博物馆。 《言论自由》 《言论自由》（英语：Freedom of Speech）是诺曼·洛克威尔《四大自由》系列油画中的首幅作品，启发于第32任美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福于1941年1月6日致77届国情咨文中的四大自由。 《言论自由》于1943年2月20日出版，与布斯·塔金顿的文章一同刊登在《星期六晚邮报》上，为四大自由画作的其中一部分。洛克威尔认为此画与《信仰自由》是全系列中最为成功的作品。由于洛克威尔喜欢去描绘一些他经历过或者他设想过的生活，因此不难想像此幅画所描绘的现实景象。 《言论自由》所描绘的是在当地一座小镇的镇民大会上，一位名叫吉姆·埃杰顿（Jim Edgerton）的男子作为唯一反对者，反对小镇的议员打算兴建一座新学校的宣布，给予议定书的问题作为基底。旧有的学校已经被烧毁。当他设想这个场景去描述言论自由时，洛克威尔打算在四大自由系列中用他在佛蒙特州的邻居作为模特。那位蓝领阶级的说话者身穿格子花的衣服和绒面夹克。他有一双肮脏的手和比所有出席的人都要黑的肤色。其他出席者都穿着白色衬衫，打领带和穿着西装。其中一个男人戴了一枚结婚戒指，而说话者没有。埃杰顿的年青外表和工人形象的手以老旧肮脏的夹克塑造出其他出席者更为干净和正式的着装。他看起来“站的直直的，他的嘴巴张开，他那闪闪发亮的眼睛发愣着，他说出他自己的想法，奔放而无惧。”埃杰顿在某个角度类似于亚伯拉罕·林肯。根据《华尔街日报》的布鲁斯·高尔，油画中最近的人揭露了大会的主题是“小镇年度报告讨论”。约翰·厄普代克觉得这幅作品没有任何油画感的涂刷工作而绘画上去的。罗伯特·斯科尔斯觉得这幅作品展示了观众以某种钦佩来全神贯注地看着那位唯一的说话者。

艾未未答清华学生问摘录： 有没有什么创意可以培养一个小孩子成为艺术家？自由的表达的社会氛围是否一定是创意和创造的必要条件。 ………所谓的创造至少跟两块有关，一个是跟精神品质历史经验有关，另一个跟你的创作能力有关，所谓创作就是一种无中生有的过程，是如何具有原始性。这个原始性是从哪出现的，这跟你的态度，颠覆能力，判断和批判的意识有关，跟理性有很强关系，这并不是简单的一件事情。 我记得您在您的博客上说过，中国的设计比中国足球还差，我想请教您，中国设计差的原因，是因为设计者的问题，还是公众对这些作品的接受能力所导致的这样差的局面？ 古代的设计者是优秀的，这段文化很长涉及范围很广，中国又是一个非常讲究的民族。我说的中国的设计差是指今天的设计。原因来自于近百年尤其是近五十年，中国是一个非常不幸的社会，这个不幸是来自于中国的人文主义，个人自由思考受到了历史性冲击和政治干涉，使我们的教育和文化的生长环境受到了限制。在一个缺少自由和自由精神的国度，经济的困绕和其他由于历史原因造成的困难，在这种种困境下的文化和艺术的缺乏。设计是跟多种行业联系在一起的，它与无论是经济水平还是文化发展状态，自我意识，自信程度有关，跟科技发展和材料有关，综合以上原因。 您说您受到杜尚的影响很大，杜尚有这样一句话“一切都有可能成为艺术”，换个角度说对艺术的理解，任何东西都能成为艺术。那么您作为艺术家在您做艺术的时候如何理解艺术的差别和思变。 你已经把问题回答的很清楚了。当一切都可能成为艺术的时候艺术就什么都不是了，当艺术什么都不是的时候，它就确实是跟每个人有关。这个问题你解释的很清楚了。 我是学结构的，大家都知道鸟巢这个钢结构有些不合理里地方，你能否给我们解释一下你们是如何对这个结构进行考虑的？ 建筑师对结构合理性的考虑，我觉得结构的合理性一定是在不合理性出现的时候，结构合理性才可能有意义，才可能出现一次新的所谓的突破。如果这个不合理性不出现的时候，永远不可能有新的合理性出现。 请您再系统的解释一下当代艺术。 我们谈到当代艺术是在谈一种方式，有人说当代艺术替代了哲学。当时有个艺术家写过一篇 “哲学之后的艺术”，有机会去看看这篇文章，他提到当代艺术怎么替代了哲学。实际上当代艺术由于它的感性存在的特征，使得它与今天我们每一个人的生活，和这种分裂的状态有了更近的关系，因为它是...

More